近年来，随着人工智能技术的快速发展，越来越多的人开始关注AI在艺术创作领域的应用。AI创作作品的出现让我们开始思考：AI究竟能否创造出真正的艺术作品？AI创作是否具备艺术性？本文将从“现实与未来”两个方面来探究AI创作的艺术性。
一、AI创作的现实
随着深度学习技术和计算机算力的不断进步，AI已经可以胜任许多艺术创作任务。早在2018年，世界上第一幅由AI创作的画作在佳士得拍卖会上以4万美元的价格成交，引起了人们的广泛关注。
在音乐创作方面，有专门的AI音乐创作系统，能够自动生成各种类型的音乐。例如，Flow Machines就是一款基于AI的音乐创作系统，它使用机器学习模型来分析大量音乐样本，学习音乐创作规则。使用者可以通过输入旋律、风格等参数，生成符合要求的音乐作品。据称，这款系统的作品融合了各种音乐风格，包括摇滚、流行、爵士等，整体音乐风格与人工创作的作品并没有太大不同。
AI创作在绘画、创意写作等领域也取得了一定的成果。比如，PaintsChainer可以通过学习色彩的运用，帮助艺术家快速上色；OpenAI GPT-3则能够自动生成文章、诗歌等文本内容，这些作品大多数都是符合语法规则和句法结构的。
二、AI创作的未来
AI创作的未来可能会更加令人兴奋。一方面，AI技术仍在不断进步，算力也在不断增强，未来AI创作的作品可能会变得更加真实、流畅、具有高质量的感受力。例如，人们可以想象一下未来AI生成的音乐，可能可以生成独特的旋律，底层音乐元素更加丰富多样，和真实的音乐或者人工创作的音乐一样令人感动。
另一方面，AI创作的未来也需要考虑与人类艺术家的协作。虽然AI可以模仿、学习各种艺术风格，但是在艺术创作方面，人类创造的经验和感性判断很难被简单的算法替代。因此，未来AI创造的作品可以与人类艺术家的创作相结合，形成一种新的艺术表现形式。例如，人类艺术家可以提供艺术创意、设计，而AI可以通过计算和生成帮助人类艺术家实现创意的落地。这样，每个人的独特艺术想法被视为是合作艺术成品的一部分，而不是完全由AI生成的。
三、AI创作的艺术性
AI创作是否具有艺术性，是一个比较主观的问题。从技术的角度来看，AI生成的作品通常是“可视化的”，而且在某些情况下，AI可以学习并模仿人类的艺术风格，使得其生成的作品更加真实，但是如何评价AI生成作品的艺术性，不完全是基于审美规则的量化评估所能解决的。
从另一个角度来说，艺术性是一种主观体验，是人类文化生活的心理需求和审美理想。艺术描绘了人类的情感、思想和精神世界，它是基于艺术家对于社会和人类的理解和感悟创造出来的。因此，艺术创作应该是以人为本的，关注情感、意志和体验，用视觉、声音、文字等形式表达。
当然，AI创作的艺术性并不是说没有，而是需要与传统的艺术形式相比较。通常AI的艺术创作作品更为难以体现出艺术家个性化表达，此外，AI创造的作品比传统艺术作品无法完全展现创作背后的人类思考与体验，更多的是技术的表现。
因此，要评估AI创作作品的艺术性，在技术与人类审美观念的融合上应该开展更多的探究，并将效果与情感和人类情感体验的体现相结合。
结语
AI创作的应用固然是一个具有广泛前景的领域，但是我们不能过于乐观。在现有AI技术水平下，AI生成的艺术作品难以取代传统作品的审美效应，但是随着技术的不断进步，AI创作将可能成为一种与人类艺术协作的新型形态。
同时，我们也应该更加重视人类素质和审美情趣的培养，注重文化、历史、哲学的学习和研究。只有掌握并融入这些人文素养，AI创作才能够得到更全面完美的展现。
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