囚歌创作背景及简介
《囚歌》是一首由陈百强演唱的经典歌曲，歌曲讲述了一个囚犯深深的思念着他的恋人，在他感受不到自由的时候，只能依靠回忆来宽慰自己。
这首歌曲发表于1985年，刚面世不久便广受欢迎，歌曲情感深厚，动人心弦的旋律让人难以忘怀。
囚歌的作者是谁？
《囚歌》是一首动人心魄的诗歌，被誉为“中国古代文学史上的奇葩”。然而，这首诗歌的作者却一直备受争议。究竟是谁创作了这首传世之作呢？下面我们一起来探究其中的奥秘。
1. 名家争论
自唐朝以来，《囚歌》就备受瞩目，成为文艺界名家互相推崇的经典之作。其中，最早出现争论的便是唐代名士杜甫和白居易。杜甫曾称赞《囚歌》“秀色可餐”，但又对它的作者持怀疑态度，揣测作者可能并非是张籍，而是当时还未闻名的人。而白居易则毫不犹豫地认为《囚歌》的作者就是张籍，他曾经赠送一幅画并题诗，说道：“水墨寄珠玑，词华想九衢；欲试囚歌韵，刘桢张籍无。”由此可见，杜甫和白居易对于张籍的认定存在着很大的分歧。
随着时间推移，不同的文献记载中也出现了诸多不同的说法，增加了这道历史之谜的难度。
2. 文字考证
对于《囚歌》的研究，文字的考证是其中一个非常重要的方面。首先，我们需要知道的是，《囚歌》最早的版本并没有传世下来，我们所看到的都是明代李时中所刻本的复制，这本刻本包含了唐代以来的手抄抄本以及述说和史籍等材料。因此，对于《囚歌》的真实作者，无法仅凭现有的书面资料来证明。
但是，通过从现有的文献资料中的字句、格律、用词等方面判断，文学研究者们还是发现了许多有意思的线索。比如，有学者指出，《囚歌》中出现“沧海月明珠有泪”一句，与唐朝著名诗人张九龄笔下的“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。青山依旧在，几度夕阳红。”可以说是意境相通，因此认为张籍有可能是诗歌的作者。
3. 来自思想与风格的研究
《囚歌》是一首描写爱情悲剧的诗歌，它通过对于爱情的深刻反思，表现了人生的无奈和坚强。同时，从诗歌的构思、用词、叙事等方面来看，也可以得出一些具体特征：
1）作家热衷于以寄托额形式表达思想。比如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”就是一种寄托的形式，甚至让听众在听到这句话时感触颇深。
2）描写不仅限于物理层面，更多地表现人物情感。在描写细节以及感情方面，《囚歌》都有独到之处。比如“篱落疏疏一个人，烟村四合院香莲”就展现了深情款款的笔墨，令人叹为观止。
基于以上特征，不少学者认为《囚歌》的作者是一名风靡唐朝的诗人，可能是张籍、刘禹锡、杜牧等，但具体的人物还无法权衡博弈。
4.新传的研究
近年来，《囚歌》的研究又引入了新的变量。有人在文献资料中发现，一位唐代美男子黄庭坚竟然也曾经对于《囚歌》的作者进行过猜测，这增加了这道历史之谜的难度，但同时也意味着仍有可能从其他文献中找到答案。
5.个人猜测
尽管历史已经埋藏了太久，文学研究也入峰行路，可在我看来，这场关于《囚歌》作者的争论已经不能单纯看做是一次学术层面上的冲突。相反，它犹如狄仁杰手中借助一只绣花鞋揪出元昊那样惊心动魄。因此，我们不能忽视《囚歌》是一首人类情感的洪流，不同的时代里有着不同的阐释模式。在如今科技发达的时代，或许将新颖的方式进入到研究中并不难。
囚歌创作背景是什么？
20世纪初，中国的文学与政治环境变化巨大。新文化运动掀起了一个文学革命浪潮。这个时期的文学作品信仰和语言都有很大程度的变化，同时也涌现出了很多优秀的文学家。其中辛亥革命前后出生的文学家比较特殊，因为他们经历了不同的政治变革，创作的作品也各具风格。之中，思想家、文学家艾青的一首诗——《囚歌》成为中国文学史上经典之一。
一、艾青的生平
艾青，原名戴梦华，1904年出生于乐山市夹江县，是中国著名的诗人、文学家和翻译家，代表作有《夜行船》、《野火集》、《唤醒》、《野花》、《粉底春秋》等。他的父亲是一名爱国人士，参加过辛亥革命，因而被追杀流放岛屿。青年时期，艾青曾在共产党组织中任职，1935年后采取了地下斗争方式。后来，卷入了党的“反顽散斗争”，押到山东济南监狱受刑8个月后被判刑19年，1954年释放。
由于艾青生在辛亥革命之后，成年时期的中国正值动荡不安的年代，在创作上说肯定会受到一些影响。他是崇尚自由和进步的人。因此，他的作品带着一股浪漫主义的风格和激进主义色彩。
二、《囚歌》的背景与内容
《囚歌》这首诗创作于1942年秋天。当时艾青因涉嫌“顽散分子”被关押在鲁西监狱。监狱环境恶劣，生活困苦。但这并没有摧毁艾青的意志，反而创作出了这首诗歌。这首诗歌虽然标题是“囚歌”，但它提倡对自由和理想的追求，体现出诗人内心的强烈意愿，从而给人以希望和慰藉。这不能不说是艾青的个人魅力和风格之一。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这是《囚歌》的开头。这首诗由5个句子构成，分别描述了诗人独自悲思，感慨万千的心情。诗人身处囚笼，但诗中却闪耀着强烈的思想火花和追求自由的内心世界。
三、艾青诗歌的特色
艾青风格和风格主要两方面：语言与思想。以语言为例，艾青的文字精美、精到，充满着奇特的想象和诗意。例如，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这个场景就催人泪下。
再以思想为例，他的思想观念非常开放，主张女权主义，宣扬自由和个性。例如“自由空气往外流”。这些思想观念在当时的中国是比较前卫的，也因此艾青的诗歌更受人关注。
四、《囚歌》的影响和地位
《囚歌》体现了诗人对自由和理想的执着追求和思考。这首诗因其朴素的词句与沉醉婉转的意境，被誉为艾青诗歌中的代表作之一。该诗自问世以来一直广受读者好评，不仅在中国，也深受国际读者喜爱。何其著名呢，直接可见这首《囚歌》：它曾被改编成一首歌曲，《囚歌》音乐视频播放量逼近100万次。
囚歌的简介是怎样的？
《囚歌》是一部由中国大陆导演廖凡执导，张译、王景春等人出演的电影，于2017年上映。这部电影讲述了两位艰苦奋斗的中年男子，在陈旧的监狱中度过了他们人生的17年，并在被释放后无家可归的艰难生活。
1. 剧情简介
影片以“囚歌”为主题，描写了两个被冤枉入狱的普通老百姓在狱中生存和出狱后的生活。张建亚（张译饰演）因为一场误伤入狱了17年，而同半个牢房的老顾客王天民（王景春饰演）是真的有罪的，他因犯罪在牢狱中度过了难熬的25年，这的确是一个堪称“人间炼狱”的地方。
影片中，张建亚和王天民这对默契组合终于等到光明，开启了漫漫回归征程。然而回到自己的家乡后他们却发现，家里人早已远离了他们，并有了新的生活，这个社会也发生了翻天覆地的变化。张建亚和王天民勇敢面对新的生活、新的考验与挑战，最后又走上了自己的人生道路。
2. 拍摄技巧
电影《囚歌》的拍摄手法非常偏向于纪实电影，这意味着全程没有任何的打斗场面，没有任何的过度戏剧化处理，更多是对狱中生活的真实呈现，尤其是对《囚歌》中大量场景和细节的拍摄非常的用心和刻画细腻。
廖凡导演运用了这种纪实主义的拍摄风格，在电影中多次使用手持摄像机，灵活运用手摸镜头、跟随拍摄等技巧，呈现出一种生动、自然的感觉，与传统电影中过度艺术化和包装的审美体验完全不同。同时，廖凡导演使用了黑白手绘场景的技法来突出表达主角内心的情感和不同的各种体现，这使得电影在画面、音乐与情感的处理上都表现得异常耐人寻味，最终形成有力的压抑感和诡异感。
3. 角色塑造
《囚歌》中的角色构建非常的丰富和细致，剧中主角张译和王景春的表演更是卓有成效。张译在这部戏中扮演一个外表嚣张但内心渴望恩宠的男人，他充分发挥了自己的演技优势，把张建亚这个角色处理得非常到位。在电影中，他用内心的痛苦悲怆诠释了一生如梦如幻，如行云流水的人生经历。王景春在电影中饰演了虽然在狱中多年，但在人际交往上仍然保持着一颗善良的心的中年男人。他全身散发出那种淳朴而又感人至深的气息，让观众在看他表演时感受到了那种漫长而又痛苦的被遗忘和孤独感，体会到了生命的宝贵和脆弱。
4. 意义与价值
《囚歌》这部电影不仅是一部对社会现实的深刻反思和呈现，更是对人性的终极探寻和人性的探索。影片通过对二人的生活和遭遇的真实描摹，勾勒出了一幅沉重而悲壮的人生画卷，令人十分动容，给观众留下了深刻的印象。
同时，这部电影也是对中国当代社会道德的深刻表达和振聋发聩的警示。从法制到文化，从伦理到道德，影片始终切中要害地表现出中国当代社会的各种弊端，深挖因为缺乏公正、公平和公义所导致的社会问题和家庭问题，并通过感性和理性的生动表达，激发人们从自己身上找回迷失的价值和人性，让人在震撼与思考中得到升华。
5. 站点评价
电影《囚歌》是一部关于家庭、亲情、友情、爱情、人性等问题的深度探讨，并通过这种探讨来向观众发出强烈的道德警示。整部电影透露出浓厚的人文情感，其故事立意和沉重的情境，呈现出独特的生命力。当观众看完后，不禁回想起一系列深刻而现实的问题，同时也深切感受到一个灵魂、家庭、社会、国家和人类价值的全新认知。
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