森林狂想曲的创作背景
《森林狂想曲》是1940年迪士尼制作的动画电影，是该公司第5部经典动画电影。片中的角色、故事情节 全部有别于之前的作品，开创了全新的创作风格。
影片的创作背景很有意思，首先动画师Ward Kimball和乐队指挥Leopold Stokowski联合起 意，公司高层最初并不认可，并坚持从没有一个角色会有台词这一制度。但在创作过程中，这两位 艺术家带领全组音乐灵魂的呈现影响了艺术创作风格，也为后期初始了一个新的潮流，带着动人 心髓，影响了很多后来的创作。
森林狂想曲的创作背景是什么？
《森林狂想曲》是一部经典的动画电影，它于1940年上映，由华特·迪士尼制作。影片以音乐作为主线，通过一系列小故事和片段，展现了自然界中的奇妙神秘。其中最出色的要属音乐创作和配乐。这部电影背后的故事同样令人感动，接下来将从以下五个方面来讲述《森林狂想曲》的创作背景。
1. 艰难的制作过程
在电影制作之前，迪士尼公司曾经尝试过把音乐同动画结合在一起。对于制片厂来说，并不是一个容易的任务。不但需要复杂的音乐创作，还需要有卓越的技术配合支撑。这个项目被命名为“乐章图画”，第一次展示于1929年第一届奥斯卡颁奖典礼上。在长时间的研究和准备后，迪士尼公司终于有了能够制作出《森林狂想曲》这样宏大的音乐剧式动画电影的技术和条件。
然而，在影片制作的过程中，迪士尼公司也面临着很多挑战。其中最主要的就是第二次世界大战的爆发。影片的预算被严重压缩，制作周期也被大幅缩短。制片厂不得不使用低成本的手段来完成这部影片，而最终的成果却依然斐然。这意味着《森林狂想曲》在这样的艰难情况下完成了。
2. 勇于创新的精神
《森林狂想曲》的制作团队敢于创造出这样一部让人震撼的旷世巨作，这离不开他们对于自我突破的信心和勇气。这部电影在音乐创作和动画制作上都大胆尝试了新的技巧、新的手法，采用无比豪放的音乐风格和现代化的第三维动画效果，跳脱了当时的常规创作方式。
在音乐创作方面，《森林狂想曲》采用了古典交响乐集，引入了作曲家伯恩斯坦的现代化音乐元素，使影片的音乐气息愈发强烈。而在动画制作方面，《森林狂想曲》采用了多重曝光、颜色渐变、多层次光影等技术，使得影片的画面既充满了梦幻和神秘感，又充满了现代视觉效果。这种不停创新的精神，使影片独具特色，成为一部在音乐和视觉上都堪称杰出的动画电影。
3. 音乐整合与呈现
影片的音乐区分为八个品种，通过最初的音乐和其它的一些音乐相互交替，将整个故事串联在一起。主题音乐《森林狂想曲》是电影中最著名的乐曲之一。它的创作意图是模仿德沃夏克的交响乐《自然》中的超自然主题。伯恩斯坦为各个角色留下了难忘的音乐，比如，青蛙乐队《奏鸣曲》，梦想花园的音序模式碎片《洪水》，俄罗斯快板舞的配乐《田园之舞》等等。每个小故事都配有一首独特的音乐作为表现其主题，汇聚为一首完整的歌曲。
影片中并不像其他音乐动画片那样，将动画与音乐深度结合，而只是通过音乐来串联所有故事。因此，这部影片的音乐强调展示和呈现，是大型交响合唱团和管弦乐队参与创作和演出。同时，在音乐处理上，影片采用了双声道技术和立体声混音，以更好地绘制出人物内心世界中的音乐场景，让观众更加感受到音乐和影像的完美结合。
4. 自然美的表现
影片所展现的自然环境与生物世界充满了奇妙的幻想性和想象性。从四季之春到叶读音到夜晚的墓主人都被描绘成了真实、惊人且有趣的角色。影片的制作团队将这些角色献给了人性与动物本性之间的探索。
影片选择了自然作为主题，以艺术家的视角诠释了她那无限的生命力和美丽。影片将森林、水流、火焰、雪花等等自然元素融入了电影中，展现出无与伦比的恢弘画面。在这里，观众能享受到野生动物在逐渐成长中的历程、百灵鸟的优美飞行等生态环境中自然与生命交织的优美画面。这些元素的娴熟运用，才是最后保证影片成功的重要因素。
森林狂想曲的创作灵感来源于哪里？
迪士尼的电影《森林狂想曲》（Fantasia）于1940年首映，至今仍被视为动画史上的经典之作。而这部电影的创作灵感源自于许多不同的来源，这些来源涉及音乐、艺术和科学等各个领域，为导演们带来了丰富的想象力与探索的乐趣。
一、音乐
音乐是《森林狂想曲》的核心元素之一。导演华特·迪士尼钟情于音乐，他从未将它视作是给动画配乐的“背景噪音”，而是将它作为推动故事情节发展和传达情感的有力工具。
在该电影中，可见导演们对音乐的深入了解和运用。例如，“夜会”这一章节展示了音乐家们在一个越来越寒冷的冬夜互相邀请，集聚在一起分享音乐的欢乐。音乐则成为交流的纽带，让他们命运相关，互相激发。此外，导演们还挑选了包括小提琴协奏曲、贝多芬交响乐等经典的歌曲，以情感丰满的方式诠释这些曲目，并帮助观众理解音乐作品的内在含义。
二、艺术
《森林狂想曲》中的每一章有着独特的视觉风格和艺术处理方式。这得益于各个章节导演与艺术家们对视觉语言的深入探索和选用。其中，导演和艺术家们充分让自己受到欧洲抽象艺术和流行文化的启发。在“廓尔喀恶魔之舞”中，可以看到运用抽象艺术优美的组合手法对传统图画释义。
此外，还有德国画家汉斯·霍夫曼的作品作为创作灵感来源。霍夫曼的作品常以人体碎片自然化的符号手法去传达学术概念。而《森林狂想曲》则从画面中得到灵感，整体表达了人与森林的融合，视觉感受十分出彩。
三、科学
《森林狂想曲》中使用了当时顶尖先进的技术手段，特别是音响效果的应用，让原本不足以想象的环境也成为了可能。利用先进的音效工具，创造一个数字化的声音环境，成功将音乐这个抽象的语言，让观众更加地直观感受它所传递的情感和意义。
四、文化
导演华特·迪士尼深深受到世界各国文化的影响，他充分吸收多元文化元素，通过创新打破常规，塑造了众所周知的印象，同时也极大的影响了文化界。《森林狂想曲》所呈现出的文化元素是多种多样的，例如世界顶尖交响乐，美国音乐，传统音乐等，多种艺术形式的相互想象、绞中发力，让整部作品更加宏大、强大、富有文化内涵。
五、教育
《森林狂想曲》推出之初并没有很好的反响，但是，随着时间的增长，它产生的影响越来越大，并成为不容错过的动画历史教材。
在音乐方面，这部电影激发了许多观众去学习古典音乐，啊富裕知名作曲家后来也表示，此电影也激励和帮助了他们对音乐创作的思考。其实，“森林狂想曲”电影本来并不是为了纯粹娱乐而催生的，其深意在于启迪大众深度思考，引导广大观众通过欣赏艺术进行灵感汲取。
谁是森林狂想曲的创作者？
随着动画电影的兴起，越来越多人开始关注制作动画电影的幕后人员。而一部成功的电影背后，常常有一个杰出的制作团队。对于喜欢森林狂想曲这部电影的人来说，他们会好奇地问：这部电影的创作者是谁呢？那么，接下来就让我们来探究一下这个问题吧！
第一点 创作者简介
森林狂想曲的导演是名叫Mark Osborne的美国人，而电影的编剧则是德国籍的Irena Brignull和英国籍的Adam J. Cohen，最后加入团队的是杰夫·金比托（Jeffrey Katzenberg）和拉里·马克斯（Larry Markes）。除此之外，还有制片人Melissa Cobb和Nicholas Weinstock。
Mark Osborne是一位出色的导演，他早期曾担任过MTV的广告导演，并以二十二分钟短片《More》获得了奥斯卡提名。他也是《卡通梦工厂》的编导之一。Irena Brignull则是一名表现艺术家兼作家，她以其对幻想和神话的深度理解而闻名；Adam J. Cohen曾经为BBC电视台创造了动漫《Monkoos》，也是动画制作人扎卡里·胡佛的编剧助手。Melissa Cobb和Nicholas Weinstock则是影视制片人，他们在影视圈内拥有丰富的经验和广泛的联系。
第二点 创作过程
由于《森林狂想曲》的制作过程时间长达三年，因此影片诞生的背后，也有一个缜密的制作流程。
首先，导演Mark Osborne从他住的沙漠旅游胜地，在美国亚利桑那州的塞多纳市附近找到了黄鹤林。据说，这座有着几乎两个世纪历史的建筑古堡及其周边的树林非常适合电影那种神秘而又美好的气质。Mark Osborne迫不及待地开始了这部电影的创作。
接下来，Irena Brignull和Adam J. Cohen被邀请参加这个项目，他们开始和Mark Osborne一起共同完成剧本创作。三位编剧首先搭建了一个完整的故事架构，然后为每个角色赋予了生动的性格和情感特点。最后，他们保证每句话都表达了电影想要传递的信息。
之后，Mark Osborne开始着手进行设计和制作。他首先建立了一个小型制作团队，并且和他们一起进行了关于电影画面风格的讨论。结果，他们选择了一种独特的、结合了手绘画和电脑制图技术的风格。这种方法既保留了动画的充满生命力和感性，又使整个作品呈现出深度和真实感。
第三点 制作团队的心路历程
制作团队中的每个成员在创造过程中都经历了不少心路历程。就导演Mark Osborne来说，他在创作期间面临着各种各样的困难和挑战。例如，他一度感到自己解读故事的速度远远慢于其他人；还有一次，由于未能找到完美的演员配音，他被迫拒绝其中一位演员。但是，他坚信电影应该能够打动观众的心灵，所以即使遇到困难，他也不会放弃。
随着制作人和艺术指导阶段的完成，制作团队正式进入音乐元素的创作。由于关键角色M.K.需要在惊险刺激的场景中大声演唱，团队花费了很长时间尝试找到完美的音乐组合，最后选择了昆西·琼斯来担任音乐总监，并且由创立电子音乐、提供舞台剧表演的芝加哥复合音乐团 Subtle Pride 演唱了原声音乐。
第四点 创作的意义与评价
结束了三年时间的艰苦创作之后，《森林狂想曲》于2013年上映，收获了好评和商业成功。
对于这部电影来说，它凭借其独特的风格和深度情感，成为了一个重要的创作，并且它向我们展现了一种完全崭新的、充满无限可能的动画电影之路。同时，电影所传达的故事背后也有着深远的意义，比如让我们重新思考人类与自然之间的关系，以及它让我们感到获得改变命运的力量。
总的来说，森林狂想曲的创作者们用他们的热情、智慧和坚韧创造了一部伟大的电影，这部电影不仅成功地吸引观众的眼球，而且也在文化意义上做出了宝贵的贡献。
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