人工智能（AI）凭借其高效、精准、快速的数据处理能力，正在改变我们的生活方式，进而改变了对于创作过程的感知。在过去，我们往往把艺术创作视作人类感性与智慧的结晶，而AI创作则在某种程度上打破了这个结构，使得我们开始思考，AI技术能否产生值得一提的艺术产品，也使得我们重新审视艺术的创作与价值的本质。
AI创作是什么？
AI创作即使用人工智能技术进行创作的行为，通常包括多个环节——数据采集，数据处理，算法训练，模型建立和绘画生成等。通过这些环节，AI可以学习和表达艺术元素，生成可以传递情感、思想的艺术作品。这种创作方式并不是模仿人类的表现，而是通过数据学习和感知创造。
AI创作有哪些特点？
首先，AI创作具备取舍速度快的特点。通常AI创作所需要的算法仅仅是在数秒内就能完成。其次，AI创作凭借其精准的数学化处理和识别能力，能够通过系统性的算法获得更多信息，使得创作更为严谨和准确。最后，使用人工智能进行创作时，具有“不连贯”的特点。 意思是这些生成的作品可能是受到多个元素的创作而形成的，而这些元素之间并不总是呈线性逻辑的关系。也就是说，在图像、声音等方面，AI创作可能具有更高的多样性。这个特性可以使作品更加富有超现实主义色彩，也可以更好的反映表现出潜在的情感和感知世界的方式。
AI创作的发展现状
以2018年的艺术品交易所为例，人工智能艺术品交易量已经占据了目前艺术交易市场的20%，这种市场上艺术品创作使用AI技术的趋势得到了进一步的验证。但值得一提的是，AI生成的艺术作品并不能完全替代人类的创意与文化积淀，很多时候我们认为无法唤起我们的感性情感，尤其是那些挑战人类思维和文化底蕴的作品。
AI创作面临的挑战
一方面，需要更加持久、更加深刻地思考人工智能创作表现形式，进一步提高人工智能在艺术领域的可靠性和实际应用价值，同时也促进了人类精神世界的探秘。另一方面，我们也需要思考AI创作到底是否应该尽可能地逼近人类创作过程的真实，作品能否真正的反映人类情感和思想，还需要更多的实践和创新。
AI创作将带来哪些意义
使用人工智能进行艺术创作能够大大提升艺术品的生成效率，加快艺术向历史释放的速度，并且能够更好的满足人类审美需求，让更多人（特别是新兴收藏者）拥有机会接触更多丰富多样的艺术之作。同时，人工智能艺术品的价格往往比传统艺术品更低廉，也就更加普及了艺术品，促进了文化、艺术的传承。
结论
首先，我们需要清晰地认识到，AI创作是一种全新的方式而非代替人类创作。其次，AI创作正以不断的前进和探索，为艺术与文化的积淀与传承实现了巨大的贡献。在未来，AI创作将有更加广泛和广泛的应用，成为促进多元文化与流通的重要力量。我们相信人工智能在艺术领域将发挥越来越重要的影响力。并且在未来，它将会融入到我们的工作、生活、精神世界中，成为我们日常创造的重要部分。
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